大门

the doors

IMDB评分：6.7
网友评分：(分/票) 差好
正在加载...

大门 电影海报

推荐好友

影片简介

    “大门”是美国六七十年代的一个摇滚乐队，它的主音歌手便是本片的主角吉姆·莫里森。这部由大导演奥利弗·斯通执导的传记片忠实地记述了这位风云一时的摇滚歌星从成名到自我毁灭的经历，尤其值得崇拜摇滚歌星的迷哥迷姐们一看。

影片评价

   
   

                                          大门的正反两面
正面

     “尽管这不是关于音乐方面最好的影片，而且在细节和各部门的处理上它显得有些支离破碎纷繁复杂。但它首先是奥立弗对音乐精神的诠释。这是一种叛逆，热爱和希望虽然在我们这个唯物、卑劣、无耻，充满嘲讽和蔑视的社会里无法被理解，但还是通过视觉和听觉给人们以极大的震撼。”——摘自地下刊物《摇滚》。

      但愿事情不是那样简单。值得敬佩的电影艺术家和值得敬佩的音乐家、诗人之间，显然还藏着值得我们震惊的联系。奥立弗·斯通，“越战三部曲”（《生于7月4日》、《野战排》、《天与地》）和《天生杀人狂》的导演，撕破社会的伤口、直面人性的血色、正是他不依不饶的拿手好戏。吉姆·莫里森，大门乐队的主唱、神秘主义诗歌的作者、酒鬼和瘾君子，他和大门在1967年到1969年间轰动一时，作为六十年代文化的代表之一，他们是所有摇滚乐迷、嬉皮士和爱智者的良药，作为27岁死于药物过量的天才，他又是生命的苦酒。如果谈起艺术，或者生命与永恒，那么奥立弗·斯通显然比他那个同行、吉姆·莫里森的校友斯皮尔伯要更有资格——在《大门》开始的时候，斯通用上了莫里森的朗诵：“今晚的表演太多，你看过的不计其数，你看过了你的生老病死，也许还会回想起更多。你死的时候，是否拥有美好的世界，足够拍成一部电影？”是啊，关于电影，就我们所知，人类完全可以干得比《夺宝奇兵》和《辛德勒名单》更为深刻、撼人。
　　
      当然也许只有少数人会同意这句话：所有的历史都是心灵的历史。那么，也不用指望现实主义者来赞美这长达140分钟的电影，或者醉心于这长达73分钟的电影原声大碟——这里面只有无限的音乐、热情、幻觉和诗歌，而这些都不是卡厅老板和热线点播主持人需要的。
　　
     从那首题为《电影》的诗朗诵开始，斯通借助来自六十年代的力量，挑战了电影这个人尽可夫又冰清玉洁的艺术。黑暗中一个预言家打扮的人在朗诵，随意、散漫、高贵、短暂。然后是漫长的字幕，在故事开始之前，一首《暴风骑士》伴我们浏览了壮丽的幻像，也顺便让童年的莫里森目睹了州际公路上的一次死亡。神秘与死亡的诱惑将在接下来的时间里绽放、乱舞，直至死亡真的来临、打开门，我们谁看到了真相？谁了解自己的生命？正如斯通对电影的处理，混乱和松散也许正是大门音乐的特色。真理有时候是从破绽中漏出来的，从那些被称为“迷幻摇滚”的音乐中，你可以找到通往非理性的大门，然后穿越它，全身放松、深呼吸、闭目，尝试着与自我的能量和永恒的秘密接触。在六十年代，迷幻是需要大麻和LSD帮助的，但更多的人知道，通往精神彼岸的渴求要远远胜过药物的引导。莫里森说：“我来到这原始的地方，没有星星，在这里我们被震惊，被吸空了。”在远远谈不上技巧的音乐中，吉他上漫游的单音和滑弦、键盘上无尽重复的单调音色、颤动了领悟之声的钗、埋藏了单纯热情的鼓，这一切都足够我们进入原始的神秘，被更大的力量所惊吓。
　　
     《暴风骑士》多少还带着那个年代常见的东方色彩，紧跟其后的《爱街》多少还带着些西海岸的阳光灿烂（少年莫里森在沙滩上看到了他未来的妻子）。而真正的大门还不曾出场。接下来的场景将为追星族所熟知，在沙滩上闲聊而诞生的乐队去演出，遇见唱片公司老板，然后出了名，在著名的“沙利文剧场”节目中激怒制作人，嗑药，暴饮，乱爱，在成为娱乐之王和公众明星后，厌倦并惹祸，退出，死去……短暂的一生应该从乐队刚刚组建的时候说起——斯通知道，我们会有足够的耐心跟随他，进入迷幻之门。那是在沙漠，四个人都high了之后，恍惚的心智被诗歌和呓语充盈。一个与人世无关的前奏响起，会有人马上听出，这便是“大门”最著名的、长达八分钟的《尽头》：“这就是尽头，我唯一的朋友，这就是尽头，美丽的朋友。”它听起来恰如其分，因为这时，银幕上是无限的蓝天、烈日、大漠、寂静，当然还有幻像，激情从音乐的飘散中诞生了，鼓点似乎有点癫狂了。莫里森望见一个印地安老人，他起身、追随，一路上穿过峡谷、山洞和房屋，遇见了岩石、火光和豹子，然后来到演出现场，把这首歌唱到令人惊恐的高潮。那是吉他在暴雨中溶化的声音，那是键盘在迷宫里奔走的声音，那也是一个窥见秘密的青年的声音。因为两句弑父奸母的歌词，大门被逐出这个酒吧，也开始了从理性社会中分离出去的道路。
　　
     美国人似乎喜欢把印地安人看作预言家，或者回归生命之源的向导。斯通至少在三部电影中这么干过。印地安老人不断出现在人群中，凝视那青年，似乎是暗示他早早抛开俗世，回到宁静的终点。如果说《尽头》是一次超验的尝试，是一场由晕眩到狂暴，再到死寂的音乐象征；那么《点燃我的火》就从另一个方向给出了证明，它是热情的，燃烧着欲望的，也是流行的，挥霍着生命力的。喜欢六十年代摇滚的人都把这两首歌奉若至宝，1980年，科波拉在他的电影《现代启示录》中就用了《尽头终点》。《大门》和“大门”所关心的，也正是众人所关心的终极命题？死亡与永恒之间、生命力与无限之间，究竟有什么东西，值得斯通制造出大段的沉默或喧闹，让我们迷失？
　　
      在两个多小时如假包换的六十年代气息中，我们看到了嬉皮士、鲜花、怀有乌托邦理想的人群，也看到了纽约前卫艺术场景的一角。莫里森在酒吧遇到了可爱的同性恋老头安迪·沃霍尔，他是美国后现代艺术的教父，有趣的是，这一段的配乐用上了沃霍尔帮助地下丝绒乐队制作的《海洛因》，那神经质的绝望、那冰冷的吟唱正适合于这个迷惘的社会。在全部配乐中，另一首不是大门作品的，是卡尔·奥夫的《凯旋门》序曲，它的出现，甚至比《尽头》和《海洛因》还要惊世骇俗：莫里森跟一个相信巫术的女记者上床、嗑药、狂呼，跟他的妻子做爱、叹息、撕打，那壮丽的合唱与疯狂同时出现，岂不是渎神到了巅峰？六十年代，美国人的黄金岁月，借着民权运动和“垮掉的一代”的余波，反战集会与嬉皮士运动搅碎了资产阶级的好梦，随之而来的性解放、东方哲学、革命理论和神秘主义为大门这样的乐队培养了热爱者，斯通对它的追溯，就是他对人的本能、精神力量，甚至超验世界的召唤。

      是电影就要结束，正如是生命总要终结。莫里森和他妻子相互伤害，又难分难舍，直到生命的终点——他放弃音乐，跑到巴黎写诗，他厌倦了现实、麻木于欲望和规则，离开了灯火辉煌的、相互伤害的地方。1971年7月3日，后者发现这位放弃了音乐的诗人倒在浴室，死因不明。贝尔拉雪兹公墓里回荡着莫里森的又一次朗诵：“死亡让我们全都成为天使。”听，他从来就没有放弃过对死亡的迷恋……


反面

      六十年代的一代美国青年，在炮弹和越战中，用性交、毒品和摇滚乐对抗他们的中产阶级父母。不管是迷失还是清醒，他们都是幸运的，他们要做的，是在废墟中建造一片花的王国。

      正如英国有甲壳虫和滚石，美国东海岸有吉米·亨德利克斯和鲍勃·迪伦，旧金山有珍尼斯·乔普林和感恩而死，洛杉矶则拥有吉姆·莫里森这位蜥蜴之王。大门的音乐质朴而诗意，愤怒而迷人。他们舞台表演则赋有戏剧性和玩乐似的颠覆性。大门恰如其分地抓住了洛城的褴褛之美，《点燃我的火焰》、《风雨骑士》、《尽头》、《当音乐结束时》、《公路旅馆布鲁斯》等歌曲使大门跻身于杰出乐队的行列。公众和评论界对他们1967年推出的首张唱片《大门》《奇异的日子》和次年的好评如潮，而莫里森在舞台上性感而有挑衅性的表演更使人如醉如痴。

      即便在演出结束之后，莫里森辉煌而激情的个性也难以抹去；艺术，音乐，诗歌合而为一。在突如其来的盛名之下，莫里森变得暗晦不清。穿皮衣的知识分子的形象与他所树立的通俗偶像的形象相冲突。于是最终，莫里森27岁在巴黎的过早的死亡为他一生的神话盖上了封印。

      80年代初，莫里森的故事成了一个不可能也不会被拍出来的电影。很多人都为此尝试并失败，威廉姆·弗里德金，布莱恩·德·帕尔玛，弗朗西斯·科波拉，马丁·斯科西斯，约翰·施拉伏塔，杰森·派区克，基努·里维斯，汤姆·克鲁斯，迈克尔·哈金森，波诺……只是其中几个名字。而当莫里森逝世二十年后，著名的电影制作人奥里佛·斯通撰写并执导了这部关于大门的电影，沃尔·基尔默出任了这一令人垂涎的主角。

      遗憾的是，剧本的弱点使得基尔默并没有表现出莫里森应有的，或历史所要求的深度。斯通把莫里森表现为一个恶意的，自我放纵，自我毁灭的酒鬼。这些固然是真的，但同时他也是一个极其机智的，吸引人的，聪慧的，富于艺术气质的人。斯通所绘的莫里森的画相是丑陋而不公平的。“大门”的确有其阴暗的一面，但斯通把它看得太过严肃，超出了吉姆曾经作过的。

      剧本之中有太多的随意之处，例如：

      吉姆是在“伦敦之雾”做常驻乐队时遇到帕米拉的，而不是在海滩上。

      吉姆没有从UCLA电影学校退学，他毕了业并且拿到了学位。 

      乔·布洛德斯基在为《奇异的日子》拍照的时候为吉姆照下了那些没穿衬衣的照片，而不是格劳丽娅·斯塔沃尔，她拍的是穿着皮大衣的照片。

      帕特里西娅·肯尼里并没有与吉姆进行过可卡因纵酒狂宴，这发生在几年之后，是与一个名叫因格里德的女人。 

     帕特里西娅并未在纽黑文的浴室与吉姆做爱，她从未在那里见过吉姆。 

     吉姆制止了汽车公司将《点燃我的火焰》作为商业之用，此后再无下文。 

     什么是“低级迷幻药”？ 

     大门从未将吉姆独自留在沃霍尔的工作室里，因为他们从一开始就从未去过那里。 

     关于吉姆在艾德·沙利文剧场做的“点燃我的火焰”的演出是另一个滑稽的模仿，吉姆有他的风度和策略，他从未像基尔默那样嚎叫出“higher"。我们可以从录像“在火焰上起舞”中看到真正的演出。

      这张表还可以无穷尽地列下去。但最令人惊奇的是，尽管有这些错误，该剧最大的注意力都集中在那些最小的细节上，数百万美元被花在复制威士忌酒吧，帕特里西娅的寓所，落日大道，以及旧金山的场面上。

      据瑞·曼泽里克说，比尔·格拉汉姆在看完这部片子之后曾给他打电话，为这部片子实在糟糕而向他道歉。然而，尽管这片子确实糟糕，它还是为大门的音乐带来了全新的观众，并使他们把大门的音乐重新放到了唱片架上。为此，我们还是心存感激吧。

      所以这部糟糕的，低能的电影根本就不该被拍出来，至少不应该是那个样子。莫里森是一位诗人，正如他自己所说：

     “我并不疯狂。
　　
       我只是
　　
       热爱自由。
　　
       祝你好运。” 

              

相关演员作品